5 способов сохранения креативности для продюсеров

У большинства из нас очень мало свободного времени. Было бы здорово писать музыку тогда, когда вдруг накрывает вдохновение, но далеко не все живут такой беззаботной жизнью с бесконечным творческим отпуском. Для многих продакшн — это подработка, хобби, «вторая смена» после основной работы. Приходится творить, когда есть окно в расписании, а не когда внезапно появилось желание. Есть и те, кто занимается музыкой полноценно, но там другой прессинг: это уже не просто удовольствие, а профессия, и если не сдаёшь результат — не зарабатываешь.

Как в таких условиях оставаться вдохновлённым и «в потоке»? Ниже — пять способов поддерживать творческую форму. Это не абстрактные советы: часть из них проверена опытом, а часть опирается на исследования.

1. Позволь себе заскучать

До появления соцсетей и новостных лент году люди регулярно скучали. Сейчас, с экраном смартфона, который постоянно тянет на себя внимание, скука почти исчезла. Чуть только мысли начинают блуждать — рука сама тянется открыть любимое приложение и «проскроллить» полдня.

Но исследования показывают: нам нужно скучать, чтобы приходили творческие идеи. В одном из исследований 2014 года под названием «Делает ли скука нас более креативными?» было показано, что монотонные, скучные занятия действительно ведут к росту креативности.

«Вам нужно скучать», — говорит профессор Гарварда Артур Брукс в видео для Harvard Business Review. Он объясняет, что когда мы не заняты чем-то интеллектуально, управление мыслями передаётся другой системе в мозге — так называемой сети пассивного режима. «Сеть пассивного режима — это набор структур в мозге, которые включаются, когда вам больше не о чем думать, — говорит он. — Например, вы забыли телефон и сидите на светофоре. Вот тогда и включается сеть пассивного режима».

По мысли Артура, скука нужна нам не только для ощущения счастья, но и для поддержания креативности. Если голова постоянно занята мыслями про идеальный снейр, вам просто неоткуда взять эти самые важные инсайты. Значит, телефон лучше отложить. Оставьте его в другой комнате, подальше от рук. А если идеи всё равно не приходят? Пойдите прогуляйтесь. Посидите, уставившись в окно. Сядьте за руль и немного прокатитесь. Так вы сможете испытать то, что Рик Рубин описывает как «позитивное отвлечение».

«Когда мы упираемся в тупик на каком‑то этапе творческого процесса, полезно на время отойти от проекта, — пишет Рубин в книге The Creative Act: A Way of Being. — Это создаёт пространство, в котором решение может проявиться. Так мы остаёмся с работой на связи, но параллельно переключаемся на простое, не связанное занятие: езда, прогулка, плавание, душ, мытьё посуды, танцы. Такие отвлечения занимают одну часть ума, а другая остаётся открытой для всего нового».

2. Задавай себе ограничения

«Паралич анализа» — это состояние, когда нам дают слишком много вариантов. Его ещё называют «парадокс выбора». Забавно, но музыкант вполне может оказаться «слишком свободным»: в DAW под рукой десятки VST-плагинов, а в сэмплах — целое море скачанных когда-то ваншотов. В итоге даже начать трек бывает невероятно сложно.

Именно здесь помогают ограничения. «Это звучит контринтуитивно, но ограничения могут реально усилить креативность, — отмечают на Mastering.com. — Задавая себе определённые рамки в процессе создания музыки, вы вынуждаете себя мыслить творчески внутри этих границ».

Какие ограничения могут сработать? Например, сузить палитру до одного-единственного звука — фортепиано или даже какого‑нибудь «ужасного» снейра. Получится ли выжать бас из снейра или сделать хай‑хэт из одиночной ноты пианино? Уже от одного этого вопроса у многих начинают рождаться идеи. Можно ограничить и гармонию: задать себе максимум три аккорда или зафиксировать работу в непривычном ладе или гамме.

Если времени на продакшн мало, даже пять минут могут стать толчком к новым наброскам, к которым позже можно вернуться. И необязательно сидеть в студии. Достаньте смартфон и набросайте идею в Ableton Note или Koala Sampler (главное, не отвлекаться на соцсети и ленты новостей!) Вы почувствуете себя лучше уже от того, что сделали что‑то творческое, и у вас появится заготовка бита, к которой будет проще вернуться в студийной обстановке.

3. Смотри на задачу под другим углом

В 1975 году Брайан Ино выпустил набор карточек Oblique Strategies. Вместе с художником Питером Шмидтом он придумал серию странных фраз и подсказок, которые помогают пробиться через творческий тупик. Вы вытягиваете случайную карту и следуете инструкциям — нередко весьма загадочным: «Разве это уже не закончено?», «Используй старую идею», «Искажение времени». Смысл в том, чтобы подойти к творчеству с неожиданной стороны.

Рик Рубин предлагает похожий, но менее загадочный подход: «Задайте параметры, которые выведут вас из зоны комфорта. Если вы всегда пишете на ноутбуке, попробуйте жёлтый блокнот. Если обычно опираетесь на инструменталы, придумайте мелодию a cappella. Какой бы подход вы ни выбрали, определите для себя рамку, которая ломает привычный ритм, и посмотрите, куда она вас приведёт».

Иногда это буквально означает перестроить студию. Поменяйте местами оборудование, разверните стол, чтобы смотреть на другую стену, пока крутите ручки или программируете биты. Главное — любым способом «встряхнуть» привычную обстановку.

Похожий совет даёт и компания Karanyi Sounds в своём блоге. «Ваше физическое пространство сильно влияет на творческое мышление, — говорится там. — Когда вы застряли в процессе продакшна, смена окружения способна запустить новые идеи».

Karanyi советуют перебраться в другое место — например, в парк или кофейню — или поиграть со светом в комнате, чтобы вернуть чувство творческого драйва. «Многие успешные продюсеры рассказывают о прорывных идеях, пришедших после банальной смены локации», — говорится в блоге. «Новые сенсорные впечатления ломают застывшие шаблоны и подталкивают к неожиданным музыкальным решениям».

4. Черпай вдохновение в других видах искусства

Мы, конечно, говорим о музыкальном продакшне, но музыка — далеко не единственный вид творчества. Вокруг целый мир искусств, из которых можно вытаскивать идеи. Кино, фотография, живопись, архитектура, поэзия — всё, что запускает творческую энергию.

Формально ничего страшного в том, чтобы искать вдохновение в телефоне, нет. Но там очень легко сорваться в бесконечный скроллинг ради самого скроллинга. А цель здесь — именно вдохновение. Поэтому полезно держать под рукой арт‑ и фотокниги, к которым можно потянуться в нужный момент. 

Ещё лучше совместить «полезную скуку» и вдохновение — просто прогуляться по городу. Зайдите в библиотеку или галерею, зацените необычные здания, посмотрите, как оформлены газоны и дорожки в ближайшем парке. Всё это — благодатная почва для творчества.

5. Прими несовершенство своей работы

Последний способ сохранять креативность пришёл от писательницы Меган Уилсон Анастасиос. В мире, где соцсети стали фоном жизни, мы постоянно себя с кем‑то сравниваем. Музыка в очередном ролике из студии кажется безумно круче того, что делаете вы. Не зацикливайтесь на этом. Попробуйте принять свою «несовершенную» работу.

«Совершенство — отличная цель, к которой можно стремиться, — пишет Меган в своём блоге. — Но ни одно творческое произведение не появляется в мире мгновенно, в готовом виде, без череды падений и ошибок. Мы видим только финальный результат, когда он уже готов выйти в свет».

Тот самый ролик, который вас так цепляет? Это финальная точка долгого пути.

«Не останавливайтесь только потому, что боитесь: то, что вы делаете, не дотянет, — продолжает Меган. — Потому что каждый шаг, который вы делаете, приближает вас к чему‑то по‑настоящему замечательному».

Один из способов не сдаться — превратить творчество в привычку. «Забавная особенность креативности, — говорит Меган. — Чем чаще вы этим занимаетесь, тем легче это даётся. Поэтому попробуйте выстроить для себя некую рутину. Найдите временное окно, пусть даже крошечное, в которое вы сможете тренировать свою креативность».

Чем чаще вы будете входить в этот режим, тем меньше захочется сравнивать себя с чужими результатами. И тем проще будет просто делать своё дело.