10 способов улучшить свою музыку

1. Не нужно бездумно циклить лупы

DAW отлично подходят для зацикливания. В них этот процесс реализован очень просто. А поскольку в современной электронной музыке лупы — основа аранжировки, процесс создания музыки, казалось бы, не должен вообще вызывать никаких проблем. Всего лишь копируете пару циклов столько раз, сколько вам хочется, и вот трек уже практически готов. На деле же не все так просто: чтобы ваше произведение было интересно слушать, одними лупами не обойтись — нужна какая-никакая вариация. Даже в мире танцевальной музыки четыре на четыре, где петли — это основа всех треков, любую композицию можно улучшить.
Совсем не обязательно каждый раз изобретать велосипед. Начинайте с малого: может хватить простого дополнительного кика или снейра в конце каждых четырех тактов, а может лучше наоборот их убрать. Попробуйте немного поменять ноту баса в том месте, где люди меньше всего этого ожидают. Даже простое изменение силы срабатывания ноты (velocity) может значительно повлиять на общее восприятие композиции. В общем, разнообразьте мельчайшие детали вашего трека, не нужно тупо циклить один и тот же луп.

2. Рандомизируйте различные элементы синтезатора

Уверен, у большинства в DAW установлено огромное количество самых разнообразных плагинов. Во всяком случае, у всех точно есть синтезаторы, которые, в большинстве случаев, обладают теми или иными возможностями рандомизации.Попробуйте модулировать чувствительность нот с помощью случайного генератора в вашем любимом синтезаторе. Вы удивитесь, насколько разнообразнее и интереснее сразу станет ваша музыка. Естественно, не нужно останавливаться только на описанной модуляции. Экспериментируйте, найдите способ заставить мелодию играть по-разному при каждом запуске секвенции.

3. Автоматизируйте звук вашего синтезатора

Автоматизация – это самый важный инструмент для достижения интересного трека. В свое время вся автоматизация сводилась к простому управлению фейдерами громкости. Но сейчас появилась тысяча возможностей, чтобы сделать автоматизацию по-настоящему креативной, теперь вы можете изменять само звучание инструментов по мере развития песни и ограничиваетесь только своей фантазией.
Очевидный, но все же очень эффективный совет, - это плавное открытие фильтра к моменту дропа. Однако пробуйте изменять любые элементы управления синтезатора. Не стоит сразу распыляться на кучу разнообразных инструментов, досконально изучите один, узнайте, как его элементы управления влияют на звук – и автоматизируйте все в обучающих целях. Результат не заставит себя долго ждать

4. Автоматизируйте эффекты

Автоматизация настолько важна в творческом процессе, что мы добавили еще один совет, посвященный именно ей. Рассмотрим автоматизацию эффектов. Постепенно и едва заметно увеличивайте реверберацию, а затем уберите ее полностью на дропе. Используйте вокодер на вокале, фильтр на барабане. Автоматизируйте все, что видите: панорамирование, модуляцию, положение динамика или микрофона, если записываете аналоговые инструменты. Экспериментируйте для получения уникальных результатов.

5. Играйте с темпом и тактовой размерностью

С какой стати кто-нибудь захочет играться с темпом и тактовой размерностью в одном треке? А просто для интереса, и еще потому, что очень немногие люди связываются с такими трюками. С темпом играться намного проще: просто автоматизируйте его, чтобы он постепенно становился все быстрее и быстрее по мере приближения или выхода из припева, и это может придать очень интересный окрас песне. Поменяйте тактовую размерность в треке, и у вас получится совершенно неожиданный результат. Это будет заметное изменение, но именно в этом вся суть.

6. Добавьте эффектов

Причем не какие-то очевидные эффекты типа реверберации. Мы имеем в виду именно звуковые эффекты. Вы будете удивлены тем, как какой-нибудь гармонайзер, выкрученный на полную, может в корне поменять окрас трека. Кстати, такой прием еще можно использовать, чтобы избежать юридических проблем за использование семплов, срезанных с чужой музыки. Главное, хорошенько обработать их до неузнаваемости различными эффектами, – и возможно, именно так вы найдете фирменный звук для вашего трека.

7. Максимальная неожиданность

Этот совет возводит «неожиданность» на новый уровень: завладейте вниманием слушателя и отправьте его в странное путешествие. Вы можете внезапно воспроизвести инструменты в обратном порядке, внезапно добавить тишину — главное не заиграться с этим, или даже изменить жанр вашего трека на полпути.

8. Добавление «настоящего» оркестра в музыку

Различные библиотеки, например, от Spitfire, Sonokinetic или OrchestralTools могут дают возможность использовать качественно записанные оркестровые звуки. Правда, для гармоничного добавления такого приема в вашу музыку понадобится некоторый скилл, но звучание настоящего оркестра может заставить любой жанр звучать намного интереснее. Поскольку вы используете программное обеспечение, вам не нужен настоящий оркестр, а цены на программные эквиваленты постоянно падают.

9. Используйте лупы, но по-другому

В использовании лупов нет ничего плохого, просто такой прием уже давно приелся. Тем не менее, есть способы избежать скучной игры петель друг с другом. В любой DAW попробуйте использовать нечетные длины лупа. Это приведет к тому, что ваш трек заиграет по-разному на каждом цикле, предоставляя возможность слушателю оценить одну и ту же секвенцию с разных сторон.

10. Не забудьте про яму

Ямы оставались неизменной частью определенных танцевальных жанров на протяжении целых десятилетий, и это доказывает две основные позиции: яма работает, потому что она добавляет интерес треку, но что важнее, – она жизненно важна для привлечения интереса к любому жанру.

Яма важна, прежде всего, для придания большей динамики треку, большей контрастности. Если ваша музыка имеет богатый динамический диапазон, в любом стиле или жанре вы всегда будете сохранять интерес ваших слушателей на том, что действительно важно: на вашей музыке.

Оригинальная статья.